Anche i palazzi sognano
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- Disponibilità: Disponibile
- Dimensioni: 50cm x 0cm x 40cm
Pestarino Roberto nasce il 6 Novembre 1966 ad Alessandria, vive ormai da 20 anni in campagna e senza
televisione
.
Inizia ad interessarsi di fotografia nel 2010 e nel 2011 comincia a sviluppare ricerche a tema.
Nel 2012 i primi successi con fotografie d’architettura: 3 menzioni all’ anniversario I.P.A. e una foto
accolta nell’ archivio della biblioteca nazionale di Francia.
Si interessa a molti soggetti senza riuscire a focalizzare una strada definita, passando anche attraverso
il bianco e nero.
La svolta arriva sviluppando il progetto dei manichini nei negozi. Una ampia serie di fotografie dove il
manichino alla sera trova nelle luci di vetrina un nuovo aspetto e il volto si umanizza di espressioni mai
pensate per un viso amorfo.
Il progetto dei manichini lo attrae ancora adesso, perché le combinazioni nelle vetrine di luci e ombre,
lo sfondo spesso realizzato ad arte a cui si sovrappongono spesso surreali e comici riflessi fatti di linee,
son sempre una occasione interessante per lui.
Trovando nel colore con poca luminosità e alti contrasti una via espressiva valida la adotta anche in
altri campi, tra cui le foto in studio, e riflessi di luce sui palazzi. In pratica ha associato la sua passione
primigenia per l’architettura con un uso assai estremo di teleobiettivi per cogliere luci, colori e forme
che appaiono nei momenti dove la luce solare raggiunge criticità: un passaggio solo parziale di nuvole,
un alba dopo la pioggia, e simili condizioni.
Spende tempo anche verso altri soggetti fotografici , come i cartelloni pubblicitari e fiori decadenti.
Si dedica anche alla fotografia di denuncia, sia sulla condizione umana che dell’ambiente in cui viviamo.
Realizzando opere in studio di oggetti combinati insieme per veicolare messaggi dal carattere piuttosto
incisivo.
Ha poi iniziato un percorso di progetti con modelli volontari in studio, per parlare o raccontare il nostro
mondo.
Attualmente dopo aver riprodotto in forma allegorica un dipinto fiammingo del 1550 si dedica a
ricercare la modernità e risposte pensando ai 4 cavalieri citati nell’ apocalisse di Giovanni.
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Pestarino Roberto was born on 6 November 1966 in Alessandria, he has been living in the countryside for 20 years and without
television
.
He began to take an interest in photography in 2010 and in 2011 began to develop thematic research.
In 2012 his first successes with architectural photographs: 3 mentions at the I.P.A. anniversary and a photo
accepted into the archives of the National Library of France.
He is interested in many subjects without being able to focus on a defined path, also passing through
black and white.
The turning point came when he developed the project of mannequins in shops. A large series of photographs where the
mannequin in the evening finds a new appearance in the shop window lights and the face is humanised with expressions never
thought of for an amorphous face.
The design of the mannequins still attracts him now, because the combinations in the shop windows of light and shadow,
the often artfully realised background overlaid with surreal and comical reflections made of lines,
are always an interesting occasion for him.
Finding in colour with low brightness and high contrasts a valid expressive way he also adopts it in
other fields, including studio photos, and light reflections on buildings. In practice he combined his passion
for architecture with a very extreme use of telephoto lenses to capture light, colours and shapes
that appear at times when the sunlight reaches critical points: a partial passage of clouds
a sunrise after rain, and similar conditions.He also spends time on other photographic subjects, such as billboards and decadent flowers.
He also devotes himself to complaint photography, both about the human condition and the environment in which we live.
Producing studio works of objects combined together to convey messages of a rather
incisive character.
He then started a course of projects with volunteer models in the studio, to talk or tell about our
world.
Currently, after reproducing a Flemish painting from 1550 in allegorical form, he devotes himself to
searching for modernity and answers thinking about the 4 horsemen mentioned in John's apocalypse.
Pesaro New Art, Alexander Museum Palace Hotel 2023.
Espace Art Gallery, Bruxelles gennaio 2023.
Club cinematografico e fotografico di Dakshin Dinajpur 2022.
Badiani art space: nothing hill, Londra 2021.
Culo. culturale : sei l'arte mostra virtuale marzo 2020
Corea del Sud (dicembre 2020) Galleria F
Venezia, galleria San Vidal, 2019.
Palazzo Ferraioli Roma: tra arte e visioni, 2018.
Gubbio Palazzo del Bargello, eccellenze artistiche 2018.
Vercelli : [S]guardo 2018.
Festival Internazionale della Fotografia di Chania, 2018.
Treviso festival della fotografia 2018.
Blank wall gallery Atene, panorami cittadini 2018.
Colori dell'umanità Art Gallery Everett (Pennsylvania): Cieli 2018.
Palazzo Fantuzzi Bologna Marzo 2018.
Galleria a parete vuota Atene, fine art, 2018.
Blank wall gallery Atene , la gente e l'inverno 2017.
Triennale della fotografia Venezia 2017.
Humans Bracellona Cordova Spagna 2017.
Galleria 1650 Los Angeles Echo park : Autoritratti 2016.
Circuito fotografico bicontinentale 2015: presente con tre foto.
Collettiva al The American Mountaineerig Centrer at Golden, Colorado , sesta annuale
esibizione di fotografia legata all'ambiente dal 20 febbraio fino al primo maggio 2015.
Collettiva al Museo nazionale T.Shevchenko Kiev dal 27 al 31 marzo 2015.
Collettiva : Smith Gallery, Jhonson City, Texas USA . Blu 2015.
Collettiva: Black Box Gallery, Oregon-USA– Bianco e nero , febbraio 2015.
Collettiva : Mostra Urbana, Trieste febbraio 2015
Collettiva : 1650 Echo Park Avenue, Los Angeles, novembre 2014.
Mostra collettiva a Milano nel Marzo 2014: il perché dell'arte.
Mostra al truciolo d'oro del foto cine club di Cascina (Pisa) 2013
Collettiva : mostra a Roma ottobre 2013
4 mostre collettive a Cracovia nel periodo di agosto 2013
Collettiva Costa masnaga (lucca) tema geometrie 2012
San donà del piave marzo 2011 mostra collettiva il mondo delle donne
Ischia, arte contemporanea 2019.
Biennale Gattinara (Vc) 2019.
Badalucco (IM), Visioni 2019.
Chivasso (Italia) Biennale dell'arte 2018.
Buronzo, Vercelli (Italia) 2018.
Collettiva Satura galleria d'arte Genova,dicembre 2017.
Trieste Photo Fringe 2017.
Foto d'arte e arte digitale. Galleria Arttime Udine, 2017.
Centro per la fotografia fine art, Colorado USA. Ottobre 2017.
Humans Cordova Spagna settembre 2017.
Festival fotografico Pontremoli 2017.
ArtesTorino, 2017.
Biennale di Genova 2017.
Biennale Gattinara (Vc) 2017.
Su tela: complesso monumentale Broletto Novara 2017.
Onirografia Torino maggio 2017.
Echi di arte viva, campo San Zaccaria Venezia maggio 2017.
Arte Genova 2017.
Pinacoteca di arte moderna, Napoli, Collettiva 2017.
Mostra: Ero nato mio. Torino 2016.
Castello Svevo Rocca imperiale( Cs) Agosto 2016, collettiva.
Villa Paolotti, Gattinara, Vc 2016.
Le mani, gli amici, i segni, i sogni, collettiva a Rovasenda (VC) luglio 2016.
Collettiva : Photo place gallery 2016 tema il volo.
Colloquia Aedificare, Palermo Aprile 2016.
Collettiva: Black wall gallery Atene gennaio 2016 tema Fotografia di strada.
Stregarte : Collettiva a Genova palazzo Stella 2015.
Saturarte : Genova palazzo stella settembre 2015.
Colletiva : Soffi d'arte Rovasenda (Vercelli) Settembre 2015.
Collettiva : Mostra del Tigullio Chiavari 2015.
Collettiva sul sito web di Greenwich gallery marzo/aprile 2015.
Collettiva: Progetto Camouflage 2014 Camo (cn)
Collettiva : Biennale Martelive a Roma 2014.
Camo ( Cn ) personale: dentro i negozi.Settembre 2014
Montechiaro d'asti ( At) : Il potere delle immagini 5 luglio /17 agosto 2014.
Asti arthfoto 2014.
Collettiva : Montechiaro d'Asti mostra per un mese, dall'8 al trenta marzo 2014
Verona 2014: biennale della creatività
Gennaio 2014 Galleria GadArte in occasione del premio Michelangelo a Firenze
Partecipato alla mostra e premiazione: Urban 2013 a dicembre Trieste
Mostra sul sito : Galleria foto luogo. Soggetto : Trasformazioni
Pisa (Italia) Fotografando la musica 2012
Margate ( Inghilterra ) mostra collettiva maggio 2012 tema astratto
Treviglio (Bergamo) mostra collettiva maggio 2012 tema le poesie di Ungaretti
Sassari mostra collettiva marzo 2012 tema racconta la tua solitudine
31 Proverbi fiamminghi, Pozzolo Formigaro ( AL ) 2023.
. Nuda è la storia, Alessandria (Italia) 2023.
. 31 proverbi fiamminghi Cominelli S.Felice (Brscia) 2022.
. 31 Proverbi fiamminghi castello di Cerrione, Biella (Italia)2022.
. Nuda è la storia, Divinarte (Gattinara) Vc Italia 2021.
. Storia nuda e molto altro, Badalucco (Italia) 2021.
. Alter Ego: Palazzo del Bargello,Gubbio(Italia)2019.
. Armony : Museo della fotografia di Brescia ottobre 2019.
. Alter Ego maggio 2019 castello di Cerrione, Biella (Italia).
. The City and me, Genova (Italia) ottobre/novembre 2018.
. Foto Spazio G Marte Milano settembre 2016.
. Gavi Ligure Gavi Arte 2016.
. Lago di Moniga del Garda Italia luglio 2016.
. Presenze a: Go to Gallery ,Torino (Italia) Maggio 2015.
. Dentro i negozi: Brescia Museo della fotografia giugno 2015.
La forma celata del marchingegno
Rosa Di Pieria
La fotografia di Roberto
Pestarino è consapevole regia, accorta macchinazione, ben circostanziata, perfettibile
modello enigmatico, volta a liberare comunicazioni intimamente vantaggiose alla
formazione collettiva, in cui sibila la documentaristica da reportage. Il primo
scatto è puro, sottratto alla musicalità dei contrasti, i quali interverranno
in seconda battuta pressappoco accennati nelle medie o raramente alte vibranti
tonalità, armonici e minimali chiaroscuri, calmierati in una tecnica istantanea.
Quando cristallizzati i soggetti, Pestarino ne decide successivamente la nuance
bruna o luminescente cromatica, secondo il concetto da imprimere, ma anche la
mera estetica. Invero, come all'interno di una tela dipinta - mediante l'osservazione
peculiare delle pennellate – si intravvedono emersioni di istintuali punti
principianti e trasmutazioni, analogamente reiterati nel mondo di Pestarino, la
cui visione materialistica lascia poco adito alla speculazione del latente inconscio.
Uno dei suoi ambiti preferiti di caccia è l'arte urbana, a cui preserva
un'apparente parsimonia nell'intervento post-scatto, rifiutandosi di manipolare
in guisa sostanziale l'immagine, ma sublimandone invece il preesistente
naturale.
Molto più di quanto
egli medesimo s’avvince, l’artista si ritrova a scandagliare il territorio
metafisico, alla ricerca della verità forgiante i pilastri della dimensione
reale, con cui si rapporta con fervida familiarità, siccome amante non tanto
segreto dell’altra fotografia a carattere concettuale. Quivi resta
neoespressionista, in accordo con la predeterminazione oggettuale, o agendo da
plasmatore, edificatore a difesa della visione perseguita oppure configurando,
quale atto creativo scenico, una forma espressiva perpetuamente in evoluzione,
financo minima o impercettibile dalla media di rapidità concernente l’insieme d’apprendimento
umano. Tali discorsi s’avvalgono di manichini, burattini e passivi esseri,
echeggianti all'interno di un microcosmo, ben salvaguardato da Giorgio De Chirico,
costituenti il fondamento di un’espressione artistica volta a cogliere il
preordinato artisticamente dall'ingegno umano, non necessariamente ad univoco
oggettivo concettualismo. Là dove tali costruttivismi non trovano facile
collocazione o consenso del fotografo o la perfettibilità, Pestarino moltiplica
l’espressione concettuale, non meno individuale, trasportato dal singolare
intuito: questo è il momento in cui “buttar via” posticce sofisticate
strumentazioni. Talvolta, titolando in modo “curioso” le opere, Pestarino
chiede al Sé o a quello altrui una risposta o altresì indica l’itinerario di un
percorso concettuale, nell’idea di marchiare, incrementare o decrementare la
profonda significanza fatta evidentemente di non mera estetica.
Mai cede alla banalità,
poiché in ogni sua fotografia si celano elementi di rilevanza, nascosti dietro
la facciata di una cromia apparentemente semplice. Il suo scatto si svela di
una spontaneità tale da sottrarsi a una comprensione immediata delle sue
intenzioni; egli non può, in quel preciso istante, riconoscere pienamente che
il suo obiettivo è volto a raffigurare -ad esempio -una caffetteria: questo
perché la sua attrazione scaturisce dalla percezione di quell'elemento in un
dato momento, svelandosi poi nella fase successiva mediante l'attribuzione di
un titolo. Le sue composizioni artistiche risultano emblematiche ed in realtà
non richiederebbero alcun titolo o interpretazione ulteriore, ma piuttosto
sollecitano l'osservatore, egualmente a lui stesso, a penetrare il loro
significato. Attraverso un impiego di tonalità, motivi e accostamenti
elementari, l'autore conduce un'apparentemente semplice narrazione visiva che,
nonostante ciò, risulta profondamente impressionante. In effetti, è arduo non
percepire l'aura di imponenza che vige all’interno delle sue opere. Pestarino,
dunque, segue una prospettiva che ricorda in qualche modo la tradizione
cromatica dell'Italia, caratterizzata dalla predilezione per la bicromia, con
prevalenza di tonalità brunastre e chiaroscuri. Si colloca all'interno della
scia della cultura cromatica italiana d'antan, intrattenendo un quid
distintivo. In molte occasioni, egli manifesta questa caratteristica: l'ardente
desiderio di svelare agli altri ciò che egli stesso, talvolta, non riesce
neanche a esprimere mediante un titolo. Vi si cela un significato enigmatico
che, sovente, attinge a elementi attuali. Artista di vasta poliedricità, merita
di essere pertanto lodato per il suo approccio al realismo: grazie a codesta
sua natura intrinsecamente realistica e, in egual misura, a una visceralità spontanea,
riesce a manifestare un’oggettività in parallelo a una qualità
neo-espressionista. Questa doppia dimensione artistica emerge attraverso una
meticolosa selezione cromatica, la scelta oculata dei soggetti, e il
sottostante concetto di una natura un tantino circoscritta, rintracciabile
all'interno delle sue opere fotografiche. Seleziona accuratamente il contesto
in cui porre il proprio focus e in cui espandere l'obiettivo fotografico,
dimostrando così un notevole grado di eclettismo: questo consente a sé stesso e
agli spettatori di contemplare molteplici sfaccettature e di trarre ispirazione
da una gamma variegata di riflessi. Pur mantenendo salda la propria base
realistica, costantemente pervasa dall'influenza neo-espressionista, le sue
opere si dipanano in direzioni diversificate, abbracciando scenari surreali,
non di rado tinti di elementi fantastici, romantici e fanciulleschi. Le
atmosfere fantasy, congiunte a tutto ciò, confluiscono nella complessità del
significato che l'artista cerca di trasmettere. Necessario aggiungere che
Roberto aspira a imprimere nella sua fotografia un triplice significato: la
prima dimensione, di natura estetica, è duplice ed è innanzitutto fondata sulla
pura armonia. La seconda dimensione è di carattere concettuale, laddove
l'artista cattura elementi che altrimenti non avrebbero un significato teorico,
ma li inquadra e li focalizza in modo tale da conferire loro un intento
comunicativo. La terza dimensione è sì intrinsecamente concettuale, ma celata
dietro il velo del silenzio nelle descrizioni delle opere, si svela come una
sfumatura concettuale enigmatica e sibillina. La realizzazione di questa
fotografia si presenta come una sfida complessa, non solo per quanto concerne
la cromia adottata, bensì per la sua raffinatezza: questa assume sfumature
policrome, inclinando verso i toni dell'oro e del giallo, almeno finora.
Codesta scelta si sottrae volontariamente dall'agevolata via del
neo-espressionismo, dominato da una tavolozza monocroma bianco e nero e loro
sfumature. Si tratta, pertanto, di una sfida più impegnativa ottenere una
fotografia che manifesti una profonda tridimensionalità attraverso una
tavolozza cromatica sfaccettata, dalla notevole intensità o attenuazione, a seconda
del messaggio che si intende veicolare. Fondamentale precisare che questa
caratteristica si rivela comune tra coloro che eccellono nell'arte della
fotografia a colori. Come citavamo in precedenza, questo legame con l'estetica
metafisica è evidente nella sua inclinazione a esplorare la sfera della
razionalità e dell'azione umana, piuttosto che nelle manifestazioni puramente
oggettuali. In tal senso, le sue opere raffiguranti manichini, il burattino
abbandonato sul selciato, le mollette della biancheria che attraversano la
strada e le composizioni architettoniche, sovente soggette a distorsioni,
rivelano una dimensione "scrutabilmente" umana, in sintonia con la
corrente metafisica d'ispirazione dechirichiana. I toni d'oro e del giallo, in
quanto colori intrinsecamente legati alla luce, funzionano come strumenti per
registrare l'atteggiamento ultimista che l'artista nutre nei confronti del
futuro. Tale scelta cromatica si configura come una dichiarazione visiva del
suo impegno costante nella costruzione e nella creazione artistica,
rappresentando dunque un segno tangibile del suo ottimismo, dimostrando una
netta resistenza all'adesione al neoclassicismo, che egli percepisce come un
movimento artistico dall'approccio differente.